7月5日-6日，上海京剧院新编现代京剧《浴火黎明》将在上海天蟾逸夫舞台上演，担任该剧舞美、灯光设计的是业界资深舞台美术家伊天夫和上海京剧院优秀青年舞美设计师陈晓东。
“凝重并现代”是此剧舞美的整体基调。今天小编为大家揭秘本剧的舞美设计。
舞台美术设计是戏剧演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、效果、道具等等。根据剧本的内容和演出要求，在艺术构思中运用多种艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
“凝重并现代”是此剧舞美的整体基调。伊天夫用“魔窟”来形容剧中渣滓洞如“人间地狱”般的景象。这里是剧情发生的重要场景，也是人物形象发展的动机之一。他说“表现魔窟，是舞台形象创造的难点，也是必须之点。”
在空间展现中，伊天夫还说到了一个重要概念：黎明前的黑暗。剧中残酷的故事正发生在即将迎来曙光的前夕。这种黑暗是牢笼，笼罩了所有的场景。伊天夫说：“无尽的黑暗以及真实却有些飘渺的希望，构成了舞台总体的氛围。”
在布景中，我们将会看到渣滓洞环境意象化的特征，也会看到经过意象化加工的“歌乐山”背景，提示我们事件发生的背景，也带给我们沉重、压抑的感觉。同时我们也将会随着剧情看到黑暗中的“一线天”，看到黑暗中的希望。
▲对光对景中的刑讯场景之一
与传统戏曲剧目不同，与其他艺术门类剧目不同，《浴火黎明》是一部新编现代戏。伊天夫想要创作的是“符合戏曲艺术特征的空的空间”，他强调说，这个空，不是没东西，而是用极简的方式去构筑舞台。
传统戏曲舞台是非常抽象的，场景都在演员的表演中带出来，例如《女起解》中苏三和崇公道是通过程式化动作来展现进出监牢。而《浴火黎明》是一部现代戏，舞台中需要加入必要的元素或道具，来为演员们的表演提供依托，同时也不会太过具象而失去了戏曲写意的特征。伊天夫说：“要概括、提炼，要戏曲化、自由化”。
例如演员们身处监牢铁窗之中，不会具体到真的制作一扇铁窗，舞台设计运用现代技术，用灯光制造出铁窗的光影效果，展现特定的环境，道具“此时无窗”却感觉“胜似有窗”。
“空”也尽最大可能为演员们的表演留出了发挥的空间。这部戏中的场景转换很多，这样“空”的空间，可以根据表演的需要，通过光影、背景等元素的变换，更为灵动地实现场景的转换。
另外与传统戏曲不同的是，《浴火黎明》的灯光设计也很具有现代感。在保证演员的表演照明的基础上，还会加入气氛的烘托和对造型的塑造。
伊天夫说，如果人物缺失了特定环境的氛围，人物的性格、成长也更难展现。这次运用的特殊效果光，是紧紧围绕着场景展开的。
例如“歌乐山”背景，不仅能展现出山的形象，也能够通过光效的变化来配合演出的需要。又例如在刑讯场景，设计有“炉火”的特殊光效；用电脑灯和图案片做出投影效果配合揭示人物情感……
光影也是对“空”的空间塑造的重要组成部分，可以自由地迅速地展现出场景氛围，又免去了大量道具对舞台空间的占用。例如在一些刑讯场景中，是把刑具图案的光效投射在幕布上，而不是搬上许多的刑具，来展示这一场景。
伊天夫说，整体的灯光把控基于剧目的特殊环境，营造的是残酷、阴森的效果，唯有最后会有一线曙光和希望。
希望这样一部戏，能够让大家看完后，有所感触和深思。
▲《浴火黎明》排练照
等到彩排、演出之时，当演员与舞美、音响结合，共同呈现在舞台上又会是什么样呢？让我们共同期待！
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