[导读] 一个名为《杜比冠军》（Dolby Champions）的环绕声制作录音师培训班，于3月21日，在北京怀柔中影基地成功地结束了。来自美国，具有30年现场转播经验、多次荣获格莱美奖和艾美奖殊荣的John Harris（约翰哈里斯）先生，担当主要导师。
　　　

　　一个名为《杜比冠军》（Dolby Champions）的环绕声制作录音师培训班，于3月21日，在北京怀柔中影基地成功地结束了。来自美国，具有30年现场转播经验、多次荣获格莱美奖和艾美奖殊荣的John Harris（约翰哈里斯）先生，担当主要导师。这个班不收取任何学费，但是对选派单位和培训的学员是有条件的。首先，必须在环绕声节目制作、播出方面有突出成绩和卓越贡献。其次，每个够资格的电视台或者制作单位只能派一名有音乐节目制作经验，最好对Pro-Tools的操作有一定了解的一线录音师为学员。培训班首次引入了竞争机制，就是，在老师的示范之后，在指定的时间内，必须完成指定的任务。对于这样全新的、高强度的、封闭式的培训班，学员们感受如何？想必同行们一定很想知道。

　　本人有幸观察了整个培训过程，与学员们共同生活了5天。学员们都参与过本单位的环绕声制作与播出工作，那么他们面对陌生的哈里斯先生，又会有什么表现呢？是抵触还是接受？我看到的是，当哈里斯先生开始演示，全体学员都十分认真看他的操作，不断记笔记，同时还要仔细聆听每个设置对声音的影响。他们必须牢记这些设置，才能在规定的，并不富裕的时间内，完成对规定素材的加工，完成符合要求的5.1环绕声成品。我看到的只是表面，还是来听听学员们自己的声音吧。

　　在培训班结束的前夜，也就是20日晚学员们牺牲了休息时间，在酒店大堂临时开了一个恳谈会。会议由老N主持，除了全体学员，还有业内的几位资深录音师和个别派送单位的领导。为尊重学员们的隐私，所以一律不用真名，仅以字母表示，请读者谅解。

　　一、环绕声制作的好经验

　　首先由担任哈里斯先生助手的W学员发言。他说：“因为要协助哈里斯先生，一开始有点紧张。在大家没来之前，哈里斯先生就选择了声源，把相似的都去掉了，这样便于学员操作。他对PT用得特别熟，把编组搞得像页面设置，调用时特别快捷。这些设置的预置值，是他经过实践从几百个效果插件比较之后才选择的。他是想把自己的绝招教给大家，把自己几十年的经验教给学员。在选择声源时，哈里斯先生感觉我们提供的素材，太多高频，太过明亮。我们的录音师习惯性地加高频，他以前也加过，但是感觉并不好，后来改回来了。他认为声音太亮了虽然会强化一些东西，但是最终综合效果不好。他加处理也是很缓的，例如均衡的Q值都是2，不调的。他总结出来的经验是不要弄很多东西，把事情搞混乱了。他对于环绕声混音主要关注点是声场的建立，至于乐器的音色，不太在意。开始时，第一组对他的意图有误解，基本上还是按照自己本单位的套路在做。由于与他的方法差距太远，所以决定先手把手地教。但是他并不希望复制多少个John，而是掌握基本概念，同时又有自己的艺术。”

　　开始哈里斯先生说，你不喜欢这个插件可以换掉。可是大家有点不知所措，有人提出来之后，第二天就改了教学方式。他建立一个模板，让大家自己去做。另外，他不用声源中大部分观效，因为观效话筒太多，没有好的效果。而音乐部分建立混响，终混时加观效。这一点与大家预期有点不一样。

　　二、环绕声制作必须改变观念

　　接着M学员发言。他说他来参加培训主要是想学习音乐节目的音色如何调整，可是培训班提供了很多根本观念上的改变。他说：“我们大多是从唱片制作模式来考虑，追求细节。可是这样在电视中就会出现效率问题，每个人都很累，效果还不好。录音师必须自我救赎，做得慢是自己吃亏。电视环绕声是一个比较好的东西，可是用老办法来做5.1环绕声的事情，实在太复杂。但是通过这次培训，知道用一个简单实用的流程，就可以让环绕声和下变换都很容易。”因此，M学员的结论是：“失之东隅、收之桑榆。”

　　三、环绕声贵在务实

　　Y学员是这么说的：“这只是格莱美的后期处理方式，我相信他们制播古典音乐有另外的一套。他们是有水准的，后半部分是你们自己的修为，是代表你个性和你自己的理解。哈里斯先生说希望你们大家回到单位去发扬光大，当然不同的人发扬的程度不同。”W学员插话：“这个流程并不糙，例如对白归一值要定在-24，你取峰值-10，门限激发量2，出来就是24。时间不要浪费在一点点抠上，抠了半天最后也不怎么样。”

　　Y学员接着道：“我们可以根据这种思路，自己创造自己的摸板。师傅带进门，修行在个人。我认为这不是环绕声的全部，大部分的节目不可能请现场乐队。如果脱离了PT，现场怎么办？换别的工作站虽然也可以用插件，但是我国大部分直播不让用工作站。所以，大师教的是一种思想，而不是照搬。”

　　四、好的环绕声制作流程是好作品的保障

　　做过很多电视环绕声直播的X学员深有感触地道：“我开始做环绕声是按电影的原则，人声就放在中间。在节目制作中想尽量模仿格莱美，但是我们流程就不一样，没法学。比如乐队的录音权不在我们手里。究竟观效话筒要多少个？我每次直播前看一遍观效话筒都要半小时。这次培训提供完全不同的视角，有了新的概念。平时做环绕声太累了，一张台子混对白和音乐，根本顾不过来。其实，电视和电影一样，是工业。只有把流水线、生产线做好，工艺流程搞好，才能做出好的产品，好的艺术作品。这一方面要主管领导重视，一方面要我们录音师去争取，需要一个漫长的时间。”

　　五、做环绕声必须开阔思路

　　平时比较胆小的S学员，面对这么大的压力，每次做完了功课一头大汗。S学员说：“我应该提高我的心理素质，来面对超强的压力。之前对5.1做音乐没什么概念，以前学的是做电影5.1应该怎么分配声道，可是做音乐应该怎么分配声道就不大清楚。这次学习给我一个理念，一个观念，对音乐类节目环绕声有个清晰的思想。”偶然在场的该单位领导补充道：“我们已经有一两个人能很好地干环绕声了，但是想要学更多的风格，所以把S学员送过来。我们不希望在已有的框架下受限制。”

　　一位资深的L老师在旁插话：“S能问问题，能问出问题来，像通通鼓，这就不简单。做东西要相信自己的耳朵，能培养自己的听感和技术指标一致起来。John所教的东西，是一个捷径。那些插件是大师选好的，没有必要每次再去重头做。这次培训班教会大家一个基础，大家回去就可以在这个基础上再去发展。”

　　六、环绕声的基础是立体声

　　有5年以上工作经验，环绕声节目做得比较多的L学员是这样表述自己感受的：“老外带来的东西是所以然的东西，当然那是经过他的弯路总结出来的，而我们则是刚开始走弯路。我做环绕声多一些，并不赞同老外的这些东西，像设置什么的。其实我国电视台缺的并不是怎么做环绕声，而是立体声怎么做还不清楚。电视台音乐类做得很少，像均衡怎么加，压缩怎么加，虚中实中是怎么回事，大部分人不明白。有的人可能根本不知道从哪里下手，才能让声音好听。环绕声就是把东西放到中间，把混响发到后面，与立体声没多大差别。以前纠结在实中虚中的问题，其实，这并不是判断坏好的标准。我同意把5.1做好了下变换就没问题。”

　　图2 学员们在获得《杜比冠军》认证书之后欢喜雀跃

　　七、余音缭绕

　　M学员再次发言：“John每个乐器都加压缩，是怕某个乐器突出压了人声，格莱美颁奖典礼直播的人声清晰，但是并不是很大。外国录音师追求的方向也不一样，有的把乐器全扔到两边。有的做环境参照实体空间，做出来是一个足球场的感觉。不过我认为现场好不好是关键，例如乐队和演员的素质，不仅无谓加重了录音师的负担，也直接影响最后的节目质量。”

　　L老师认为：“布置那么多话筒，其实没用，最后还是听了挑出来用。不能指望观效话筒来营造环境感。有音乐的时候，不要用混响来影响音乐本身。”

　　老N最后总结道：“学员做环绕声风格不一样，但接受John的流程是一个进步。以前在环境声方面很迷茫，其实流行音乐不需要在现场录环境。John的方式更有效率，对电视更好。因此对电视环绕声的制作要从另一个维度去思考。”

　　时间已经到了午夜，第二天还有很多事情要学员去完成，恳谈会到此结束。

　　这个学员畅所欲言的形式，忠实地反映了我国电视录音师的困惑和期望。而哈里斯先生的高效、优质模式，可以大大减轻录音师很多无谓的负担，加速环绕声制作的周期，对普及环绕声节目有着积极的意义。对比格莱美电视直播，学员也对如何提高现场声源的质素寄予期望，因为高效、优质的工作流程是建立在这个大前提基础上的。